DOUBLE C DEMO-VIDEO
Endorphin
Ein Tanzabend von Chun-Hsien Wu
Choreographie: Chun-Hsien Wu
Tanz: Chrystel Guillebeaud, Fang-Yun Lo,
Mats Terlongou, Szu-Wei Wu
Musik: Christoph Iacono
Video: Wasiliki Noulesa
Licht/Bühnentechnik: Jens Piske
Kostüm: Eva Droste-Wagner
Produktionsassistent: Walter Sopha
Eine Produktion von DOUBLE C
Uraufführung 16. Dezember 2009
ATRIUM
Ein Tanzabend von Chun-Hsien Wu
Choreographie: Chun-Hsien Wu
Tanz: Fa-Hsuan Chen, Laila Irina Clematide,
Chrystel Guillebeaud, I-Fen Lin
Musik: Christoph Iacono
Kostüm: Eva Droste-Wagner
Licht: Jens Piske
Eine Produktion von DOUBLE C
Uraufführung 9. Dezember 2007
REFLEX
Ein Tanzabend von Chun-Hsien Wu
Choreographie: Chun-Hsien Wu
Tanz: Fa-Hsuan Chen, Chrystel Guillebeaud, I-Fen Lin, Elisabeth Stockinger
Musik: Christoph Iacono
Kostüme: Eva Droste-Wagner
Licht: Jens Piske
Grafik: Giuseppe Casciani
Eine Produktion von DOUBLE C
Uraufführung 7. September 2006
we'll all go to heaven
Ein Tanzabend von Chun-Hsien Wu
In Beziehungen beginnt der Konflikt dort, wo unterschiedliche Absichten aufeinanderprallen. Chun-Hsien Wu und Chrystel Guillebeaud möchten in ihrer neuen Produktion diesen Moment der Erschütterung und Irritation tänzerisch darstellen. Ihr Focus liegt auf dem Augenblick, wo die Dynamik eines Ausdrucks unterbrochen wird, weil die Bewegung ihr Ziel verloren hat. Der Körper gerät ins Straucheln und muss sich plötzlich aus einem zeit- und raumlosen Chaos neu organisieren.
Der Zement, der eine freie Bewegung hemmt, hängt nicht mehr an ihren Füßen, wie in dem letzten Stück "SELF-MADE": nun sind es die Absichten der Anderen, die den Bewegungsablauf stören, die Kraft, Geschwindigkeit und das Gefühl verändern. Doch wie viel Spielraum bleibt einer Bewegung, ohne die eigene Mitte und damit die Balance zu verlieren?
Choreographie: Chun-Hsien Wu
Künstlerische Beratung: Chrystel Guillebeaud
Tanz: Christine Bai, Etsuko Akiya, I-Fen Lin, Chun-Hsien Wu
Musik: Christoph Iacono
Kostüme: Eva Droste-Wagner
Licht: Lars Leyendecker
Produktionsassistenz: Lena Zuther
Grafik: Giuseppe Casciani
Eine Produktion von DOUBLE C
Uraufführung 9. April 2005
SELF-MADE · Ein Tanzabend von Chun-Hsien Wu
Choreographie: Chun-Hsien Wu
Tanz: I-Fen Lin, Chrystel Guillebeaud
Musik: Christoph Iacono
Lichtdesign: Lars Leyendecker
Kostüm: Eva Droste-Wagner, Chrystel Guillebeaud
Bühnenbild: Chun-Hsien Wu, Chrystel Guillebeaud
Produktionsassistenz u. PR: Marc Wagenbach
Dokumentation: Frank Niermann
Aufnahme: Stefan Brocksieper
Uraufführung 23. April 2004
SELF-MADE, eine Choreographie von Chun-Hsien Wu, setzt sich mit Aspekten der Schwere und des Schweren auseinander. Ein Stein fällt ins Wasser, ein Tropfen auf einen Stein. Auch wenn beide Ereignisse eine andere Sprache sprechen, teilen sie uns dasselbe mit. Die Anziehungskraft der Erde, die auf alle Materie wirkt, scheint auch unsere Gedanken zu leiten. Schwere kann man auch als eine Trägheitskraft betrachten, die verschwindet, sobald man einen anderen Standpunkt einnimmt: im Fallen sieht man die Dinge, als gäbe es keine Schwerkraft. Was wäre, wenn die Elemente einfach in der Luft schwebten und die Erde uns nicht mehr an sich binden könnte? Würden wir anders denken?
La Casetta Della Vecchia
- eine abstrakte auseinandersetzung mit olivenbäumen die sich entscheiden ihren platz zu verlassen um neue landschaften zu sein -
Chrystel Guillebeaud, Tanz
Christoph Iacono, Klavier
Uraufführung Mai 2002 Wuppertal, Schauspielhaus
Chrystel Guillebeaud ist in Frankreich geboren. Sie studierte Ballett bei Michael Denart (Opéra de Paris) und arbeitete von 1988-1989 mit Maurice Béjart.
1991-1993 arbeitete Guillebeaud zusammen mit Philippe Découfflé. Von 1995 bis 2000 war sie festes Ensemblemitglied des Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch. Eva-Elisabeth Fischer (Süddeutsche Zeitung) wählte sie 1998 zur "Besten Nachwuchstänzerin der Saison".
2001 präsentierte sie mit Chun Hsien Wu beim Festival "Meeting Neuer Tanz" ihre Choreographie "COULEUR ENCRE" und tanzte in Bernd Uwe Marszans Tanzprojekt "(re)deflection".
Guillebeaud machte sich mit Mark Tompkins, David Sembranos und Julyen Hamiltons Techniken der Improvisation vertraut, die sie in ihrer eigenen Arbeit wiederbelebt.
Darmstädter Echo vom 13. September 2003
Fast eine wahre Geschichte
Wacker-Theatertage: "La casetta della vecchia", ein Tanzstück mit Chrystel Guillebeaud und Christoph Iacono
MÜHLTAL. "La casetta della vecchia" erzählt die Geschichte eines Königs, der einen Palast erbauen lassen will. Doch dort, wo das Bauwerk errichtet werden soll, stehen zahlreiche kleine Häuser. Fast alle Bewohner lassen sich abfinden, nur eine alte Frau weigert sich. Sie ist an diesem Ort derart tief verwurzelt, dass kein Geld der Welt diesen Wert ersetzen könnte. Schließlich integriert der Architekt des Königs das kleine Haus der Greisin ("La casetta della vecchia") in den Palast. Noch heute kann übrigens dieses Häuschen am Palazzo Altieri in Rom besichtigt werden.
Doch das Stück der Tänzerin Chrystel Guillebeaud und des Pianisten Christoph Iacono, das am Donnerstag im Theater in der Wackerfabrik aufgeführt wurde, befasst sich vor allem mit dem, was in einem Menschen vorgeht, wenn Entwurzelung droht. Ist der Kampf der alten Frau nun ein Zeichen von Mut oder Sturheit? Muss man den Anweisungen anderer folgen? Diese innere Zerrissenheit drückt sich auch aus in Iaconos freiem Spiel, das die Bewegungen der Tänzerin Guillebeaud förmlich antreibt.
Im Spannungsfeld der anfangs lang ausschwingenden dissonanten Tongebung des Pianisten bewegt sich Chrystel Guillebeaud mit ausdrucksloser Miene über die Bühne. Zunächst wie in Zeitlupe, jede Bewegung stellt dabei durch das lange Sitzen eine immense Anstrengung dar. Doch wenn Iacono die Töne schneller aneinanderzureihen beginnt, werden auch Guillebeauds Bewegungen schneller. In kurzen Abschnitten erzählen sie die Geschichte der alten Frau und entwickeln konsequent die Dramatik des Bühnengeschehens. Bewegte sich die Tänzerin zuvor noch wie eine Ballerina auf einer Spieluhr, anmutig-fließend und dennoch kantig, nimmt sie nun die Bühne in großen Schritten. Elemente verschiedenster Tanzformen blitzen auf, Schattenspiele entstehen im Hintergrund.
Irgendwann kriecht Iacono unter das Klavier und schlägt von dort die Saiten an. Dieser Teil, in welchem das Klavier gleichsam dumpf stöhnend und polternd den Raum füllt, ist einer der stärksten Momente des Stückes. Hier sind die Aktionen der Tänzerin und des Pianisten dicht aufeinander bezogen und verlaufen jetzt geradezu synchron. Am Ende kommen sich Tänzerin und Pianist - in Szene und Musik - ganz nah. Eine bewegende Inszenierung einer bewegenden Geschichte, auch wenn vereinzelt Sequenzen aus dem Rahmen fallen, weil sie einerseits zu konkret, andererseits zu abstrakt sind.